Los Beneficios de trabajar con las manos

Escrito por psicologíayautoayuda.com Viernes 08 de Enero de 2010 14:33 tomado de la página: http://www.fisaude.com/especialidades/psicologia-y-autoayuda/los-beneficios-de-trabajar-con-las-manos.html

Los beneficios que nos otorga el trabajo manual son despertar nuestro lado más creativo, nos mantiene conectados con el mundo, nos permite dejar fluir nuestros sentimientos más profundos, contribuyendo al autoconocimiento, nos permite ser más desinhibidos y más comunicativos con los demás, nos hace tener un estado de armonía total, nos vuelve personas más perceptivas y agudiza nuestros sentidos, aumenta la autoestima y nos brinda satisfacción, aporta beneficios a nivel motriz y contribuye a la solución de problemas de este tipo y también excluye bloqueos emocionales y prejuicios.


En definitiva lo que logra es desarrollar la creatividad y da bienestar psicológico.
Es especial el sentimiento que se genera cuando trabajamos con nuestras manos, el acto de transformar la materia en lo que luego va a ser nuestra obra de arte, es una experiencia maravillosa que nos llena de satisfacción.


También es una excelente terapia para superar los problemas que se nos presentan día a día y así poder reconciliarnos con nosotros mismos.


Se sabe que en nuestros días no es muy común que las personas realicen trabajos manuales, es algo que ha quedado en segundo plano, pero también es cierto que todas estas personas no ven ni conocen los beneficios de hacerlo, nunca es tarde para intentarlo y tampoco para que usted pueda desarrollar su creatividad. 

Siempre mantenga bien presente que lo importante no es la perfección sino sentir placer y satisfacción al realizar la artesanía, y recuperar algunos valores y ponernos en contacto con la materia y la naturaleza.


Fuente: www.psicologiayautoayuda.com

20 Razones Por Las Cuales El Arte Es Bueno Para Los Niños

Gracias al Museo "MOCHA:The Museum of Children's Art” en Oakland. Traducido de “20 Reasons” por Norbertha Torres.

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.

2. El 33% de los niños son aprendices visuales.

3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.

4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.

5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.

6. El arte promueve la autoestima.

7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.

8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.

9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.

10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.

11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.

12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.

13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.

14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.

15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.

16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.

17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.

18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.

19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.

20. El arte es valioso por sí mismo.

Beneficios de la aplicación de la herramienta Arteterapia

El Arteterapia es una herramienta altamente beneficiosa para las personas que se encuentran involucradas en los procesos arteterapéuticos. 

Entre los beneficios del Arteterapia, se rescatan la mejora de la salud física y mental, la integración de cuerpo, emoción y razón, la creación de espacios de iniciativa y participación, la amplitud de lenguajes de comunicación, la promoción de nuevas formas de relación y la flexibilidad y fluidez como recursos de auto-cuidado. 

Diversos autores se refieren al poder beneficioso de trabajar con Arteterapia, como el que genera en el ser humano el desarrollo de su creatividad para solucionar las cosas de manera distinta, además se refiere al arte como el que forja en el ser humano un encuentro con sus fortalezas. 

El Arteterapia desarrolla la creatividad, la cual según diversos autores es equivalente al ingenio, a un pensamiento original, divergente o pensamiento creativo. Implica la capacidad de crear y de producir cosas nuevas, valiosas e incluso es la capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas. Es decir, esta herramienta, impulsa la producción de nuevas vías para la resolución de problemas. 

Las personas creativas serán responsables de sus decisiones y serán partícipes de la construcción de su propia humanidad. Con la creatividad se fomentan nuevas formas de comunicación positivas, un sujeto o sujeta creativa, tiene más producción de ideas nuevas lo que fortalece la independencia o autonomía personal. 

Al asentarse como una herramienta creativa, impulsa una forma de comunicación no verbal, la cual explota la capacidad de comunicarse libremente, de manera no coercitiva, por lo tanto, la persona tiene una percepción precisa de cuáles son sus verdaderos sentimientos, permitiendo un proceso de auto-conocimiento y auto-aceptación. 

Otros de los beneficios, que se mencionan repetidamente, son la elevación en la autoestima, el auto-reconocimiento de la capacidad de crear, de expresarse, e incluso el sentido de pertenencia, al reconocer como la persona se encuentra inmersa en un proceso, o en un grupo de Arteterapia. 

Siguiendo a Callejón (2003), de acuerdo con los anteriores beneficios planteados, se suman los siguientes: 

• Experimentación de otros caminos de expresión, al fomentar la creatividad, se abren nuevas respuestas a muchas interrogantes.
• Mejoramiento de la auto-percepción y autoconciencia personal.
• Expresión de diversos temores, dudas, el compartir de vivencias, al ser el Arteterapia, una manera de comunicación no verbal.
• Disminución de la agresividad, debido a que se vivencia un espacio de relajación profunda.
• El Arteterapia desarrolla la autoestima, ésta, encierra dos elementos: el sentimiento de capacidad personal, y el sentimiento de valía personal. La persona es el único ente que tiene la capacidad de reflexionar, y que tiene el privilegio de gozar de autonomía para transformar y decidir que es para él lo más importante. 

El Arteterapia, permite el fortalecimiento de las potencialidades humanas, da paso a nuevas oportunidades de cambios en el desarrollo personal, a su vez que fomenta la responsabilidad de las personas en la construcción de lo humano en su vida. 

Bibliografía consultada: Callejón, M. & Granados, I. (2003). Creatividad, Expresión Y Arte: Terapia Para Una Educación Del Siglo XXI. Un Recurso Para La Integración Escuela Abierta: Revista De Investigación Educativa, 6, 129-147.

Descarga, Trabajo Social, Adolescencia y Arte.

Trabajo social y arteterapia guía de jóvenes

Arteterapia y Trabajo Social

La herramienta del Arteterapia se podría conformar como un recurso muy valioso para los procesos de Trabajo Social y sus dimensiones terapéutica, y socioeducativa. Al sistematizar estos procesos donde se aplica la herramienta de Trabajo Social, el ejercicio profesional podría verse fortalecido con un instrumento que tiene un alto rango de aplicación en las personas. Los procesos grupales y de intervención individual se enriquecerían con nuevos aportes a los métodos, y teorías ya conocidas. 

Diferentes investigaciones de profesionales de Trabajo Social, señalan en sus recomendaciones la exploración de nuevas herramientas, procesos de trabajo, y metodologías frescas para Trabajo Social. Es necesario que se realicen esfuerzos por mejorar los procesos de intervención terapéuticos y socioeducativos desarrollados hasta el momento, renovando métodos tradicionales que se aplican en la actualidad.

Los y las profesionales de Trabajo Social, que aplican procesos con Arteterapia, reflejan un ejercicio profesional proactivo, un deseo de mejorar la práctica profesional, la apropiación de nuevos retos, que conviertan al propio trabajador social, en un referente dinamizador y orientador de las personas.

La preparación y formación de profesionales en el uso de la herramienta del Arteterapia, propicia trabajadores y trabajadoras sociales productivos que no solo impulsen y generen más espacios en las instituciones y lugares de trabajo, sino que promuevan la reflexión, el debate y la posibilidad de compartir conocimientos y práctica en espacios interdisciplinarios.

Los grupos son potenciales estrategias para el autocuidado

La preparación en Arteterapia, no solo generará un reconocimiento profesional para Trabajo Social, sino que los y las trabajadoras sociales, asumirán con mayor capacidad los actuales retos de creatividad e innovación profesional.

El Arteterapia posee diversidad de beneficios para las personas que participan en sus procesos. Promueve la comunicación no verbal y verbal lo que permite a las profesionales tener otras vías de comunicación con los usuarios, fomenta relaciones humanas más genuinas, y  genera espacios que permiten la empatía con los personas.

Los grupos de Arteterapia pueden convertirse en potenciales estrategias para el autocuidado de los y las profesionales de Trabajo Social, como actividades extra-laborales, laborales y recreativas. También como una forma de enfrentar el Síndrome del Quemado, dado que los procesos Arteterapéuticos, son recursos que potencian y favorecen el bienestar de las personas involucradas.

Los grupos de Arteterapia, para las y los profesionales de Trabajo Social, se pueden materializar como una red de apoyo social en el trabajo, donde las personas pueden asociarse, fortalecer su sentido de estima y pertenencia, así como el sentimiento de sentirse escuchado o escuchada.

El Arteterapia, puede constituirse en una herramienta de trabajo grupal y comunal, ya que genera cohesión entre sus miembros, e incluso puede movilizar a las personas para lograr cambios sociales significativos.

Si crees que el Arteterapia puede ser una herramienta significativa para el Trabajo Social no dudes en enviar tus comentarios y aportes.

¿Qué es el Arteterapia?

“El mundo sería un lugar muy diferente si no fuera por la creatividad…No habría lenguaje, ni canciones, ni herramientas, ni ideales tales como amor, libertad o democracia. Sería una existencia tan mecánica y empobrecida, que ninguno de nosotros querría participar de ella.” Mihaly Csikaszentmihaly

El Arteterapia es una herramienta que pretende fortalecer las capacidades humanas por medio del proceso creativo. 


La persona puede reflexionar sobre su obra, conocer sus conflictos personales, intereses y mejorar su autoestima, así como muchos otros beneficios.

En otras palabras se define como "Curación por medio de la expresión corporal"

Formas artísticas que utiliza:

• Visuales: pintura, barro, collage; 
• Instalaciones; artes escénicas: actuación, cuento, teatro del recuerdo, máscaras, juegos de rol, marionetas, danza contemporánea; 
• Comunicación no verbal; música: ritmo, sonido, voz, instrumentos; 
• Escritura: talleres de escritura y escritura teatral. 

La finalidad del Arteterapia no es el resultado final de una obra, ni una “calificación estética” al producto, sino el proceso creativo como tal, que brinda espacios terapéuticos favorables para las personas, al generar una introspectiva personal, se comprende la realidad y los propios sentimientos.

Arte-Terapia de Sylvie Batlle

La autora hace un recorrido por las diferentes formas artísticas que pueden ser utilizadas
en Arteterapia. Señala como las artes plásticas no son las únicas utilizadas para
terapia, sino que comprenden otras artes como la música, el teatro, la escritura, la escultura.

Batlle, tiene por objetivo brindar al lector herramientas que le faciliten un autoconocimiento por medio de las artes. Hace énfasis en el proceso creativo y la observación de la obra.

Se considera una arte-terapeuta no-interpretativa de la obra, es decir, que la misma persona es la encargada de explorar en su interior.

Este libro está dirigido a cualquier persona que desee un auto-conocimiento para lograr diversos beneficios personales. La autora no descarta la idea de seguir los procedimientos sugeridos acompañándose de algún profesional.

Sin embargo, los y las profesionales pueden adquirirlo, ya que su lectura es muy amena,
y se adentra en nuevas formas artísticas para aplicar en Arteterapia.

Finalmente les dejo la reseña de la contraportada del libro:

La arte-terapia es una poderosa técnica de sanación. 

Con una gran variedad de herramientas, la autora 

nos guía en el viaje hacia nuestro propio conocimiento. 

En cada disciplina artística se proponen actividades 

prácticas para que cada persona las pueda adaptar 

mejor a sus preferencias o estado anímico.

Se trata de un manual para todo aquel que quiera 

desarrollar su creatividad y experimentar el arte 

de la propia sanación.

Gracias a este libro conseguirás 

expresar tus alegrías, tus emociones 

y fantasías y autodescubrirte a través 

del color, el ritmo o el movimiento. 

Aprende a poner magia, 

creatividad y color a cada día.